À la suite d’une rencontre déterminante sur le plateau de Belle et Bum il y a plusieurs années, les deux artistes, conscients de leur profonde affinité musicale, ont eu envie de se retrouver autour de leurs influences communes.

 

Porté par le folk, l’Americana, le country, le bluegrass et une pop revisitée, ce duo propose un univers chaleureux où les voix et la guitare se rencontrent avec authenticité.

 

Au cœur du projet, la virtuosité d’Adam à la guitare, un jeu précis, expressif et profondément enraciné dans les traditions roots nord-américaines, capable de naviguer avec aisance entre finesse acoustique, groove country et envolées bluegrass. Ses arrangements soutiennent et magnifient le dialogue entre nos deux voix chaudes et complémentaires.

 

Ensemble, ils revisitent leurs chansons coups de cœur dans une formule épurée à deux guitares, deux voix, où la complicité, la maîtrise et l’authenticité occupent toute la place.

Ryan Kennedy, originaire de Morin-Heights, est un artiste canadien profondément ancré dans le folk et l’indie. Sa passion pour la musique s’est révélée très tôt, et son intérêt pour l’aviation ajoute une dimension singulière à son univers artistique.

 

Il s’est fait connaître du grand public grâce à ses passages remarqués à La Voix en 2015 puis à The Voice en France en 2018, confirmant son talent sur les scènes québécoise, canadienne et internationale. Avec trois albums — Home Fires, Love Is Gold et Libertine — il a su évoluer musicalement tout en restant fidèle à ses racines, et son succès Honest Song lui a valu plusieurs distinctions, dont un prix SOCAN.

 

Fort de millions d’écoutes en ligne, d’une présence médiatique importante et d’une reconnaissance croissante, Ryan Kennedy poursuit son ascension. Son quatrième album marque un retour à ses influences folk, inspiré par une année de voyages aux États-Unis et au Mexique qui ont ravivé son désir d’authenticité et de simplicité musicale.

Maxime T. Lollier est un jeune guitariste prometteur de la relève, reconnu pour sa créativité et son style novateur.

 

Sur scène, il interprète ses propres compositions avec une énergie qui sort de l’ordinaire, captivant le public dès les premières notes. Ses doigts dansent sur les cordes, en tirant des sonorités uniques de son instrument qu’il utilise aussi comme percussion pour enrichir ses performances.

 

Son jeu passionné et sa maîtrise technique témoignent d’une grande sensibilité musicale, faisant de lui un artiste à surveiller sur la scène musicale québécoise.

Le nouveau projet de Gabriel Schwartz intitulé Folk-Bossa est basé sur l’idée de fusionner la musique folk et la bossa nova. L’envie d’aller vers la musique folk est une tentative de faire le lien entre les cultures du Brésil et celle de l’Amérique du Nord.

 

Le trio invite le public à voyager sur la culture traditionnelle présente dans le répertoire de chansons brésiliennes, francophones et anglophones. Un voyage sonore qui invite à la contemplation, tantôt mélancolique, tantôt léger. Gabriel Schwartz joue avec une rare élégance. Éblouissant !

 

Gabriel Schwartz : flûte, saxophone, basse/guitare à 8 cordes, percussions, loop station et voix.
Bianca Rocha : Voix et ukulélé.
Dominique Poirier : guitare et accordéon.
Sacha Daoud : batterie et percussions

L’auteur-compositeur d’Eastman BuBu Boisclair présente les chansons de son nouvel album, y glisse quelques nouveautés et nous offre aussi des interprétations d’artistes qui l’inspirent. Le tout dans une atmosphère folk-blues francophone, douce, planante et profondément humaine.

 

Entouré de ses complices Jean-Claude Amyot, Isabelle Plante et Fabienne Bernard, BuBu tisse un moment intime et chaleureux. Avec ses guitares, ses mots et son regard ludique sur la vie, il raconte des histoires qui résonnent, touchent et font sourire.

 

Un spectacle authentique, porté par la simplicité, la poésie et la complicité d’amis musiciens réunis autour d’une même passion.

50 Appalaches est extrêmement heureux de faire un arrêt au Festival Folk & Blues des Cantons dans le cadre de sa tournée 2026. Tout juste de retour d’un passage marquant en France, où le groupe a brillé sur scène, la formation revient jouer « à la maison », dans son patelin des Cantons-de-l’Est. C’est d’ailleurs à Magog, au cœur de l’Estrie bordée par les Appalaches, que ce groupe de rock indépendant a vu le jour.

 

Assister à leur spectacle, c’est plonger dans un univers vivant, rassembleur et profondément ancré dans leur quotidien : chants à l’unisson, moments de transe, élans de danse et compositions inspirées de leurs nuits blanches, feux de camp, spectacles et jams entre amis. Leur musique respire l’authenticité et la camaraderie, portée par une énergie brute qui rassemble instantanément.
Les festivals sont des lieux privilégiés pour découvrir des artistes en pleine ascension, et 50 Appalaches écrit actuellement les premières pages d’une histoire prometteuse, née d’une amitié forte.

 

Plus qu’un simple concert, c’est une véritable expérience : un party, une énergie, une soirée à vivre pleinement. Avec des mélodies accrocheuses, des harmonies riches et des solos déchaînés, 50 Appalaches incarne fièrement la relève québécoise dans une ambiance résolument rock’n’roll.

Le guitariste montréalais Justin Saladino s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène blues-rock canadienne. Originaire de Montréal, il se distingue par un jeu de guitare puissant, une voix feutrée et une capacité rare à fusionner blues, roots, rock, funk et country. Soutenu par des musiciens chevronnés, il a fait rayonner ses albums No Worries, A Fool’s Heart, JSB Live et Honest Lies sur les grandes scènes de l’Est du pays.

 

Ces dernières années ont marqué un tournant prestigieux dans sa carrière. Son album Honest Lies, produit à Montréal par Ariel Posen, a confirmé la maturité artistique du groupe. Plus récemment, le Justin Saladino Band a été invité sur la croisière de Joe Bonamassa, Keeping The Blues Alive At Sea VII, partageant la scène avec des légendes comme Keb’ Mo’, Jimmy Vivino et Bonamassa lui-même — une reconnaissance majeure dans le monde du blues international.

 

Déjà nommé Nouvel artiste de l’année aux Maple Blues Awards et représentant officiel du Québec à l’International Blues Challenge de Memphis, le groupe s’est produit dans les plus grands festivals : Tremblant, le Festival de jazz de Montréal, le Bluesfest d’Ottawa et le FEQ. Aujourd’hui, avec une nouvelle formation et une énergie renouvelée, le JSB poursuit son ascension fulgurante, porté par une signature sonore plus affirmée que jamais.

Malgré son jeune âge, Emma Lee trace déjà son chemin avec assurance et s’impose comme une artiste à surveiller de près.

 

Révélée dans plusieurs concours, dont Star Académie, elle y a marqué les esprits par son aplomb, son charisme et une présence scénique rare. Portée par une voix puissante, riche et résolument groovy, elle livre des performances qui accrochent dès les premières notes et ne lâchent plus le public.

 

À ses côtés, ses musiciens — qu’elle appelle affectueusement ses «confrères» — forment un ensemble solide et complice. Ensemble, ils créent un son cohérent, vibrant, où chaque envolée d’Emma est soutenue, amplifiée et magnifiée par une équipe aussi talentueuse qu’unie.

Le One Night Stand Blues Band accueille deux artistes d’exception : Matt Gibb et Sabrina Mazerolle, reconnus sur les grandes scènes blues du Québec et à l’international. Ensemble, ils proposent un spectacle audacieux entièrement consacré aux classiques de Led Zeppelin, revisités avec la puissance, la sensibilité et l’âme du blues qui ont inspiré le légendaire groupe britannique.

 

Matt Gibb, lauréat du prix Coup de cœur du Festival de blues de la Montérégie, est un guitariste explosif au style unique, tandis que Sabrina Mazerolle, passée par le Festival international de jazz de Montréal, s’impose par une voix profonde et une présence scénique remarquable. Leur duo brille notamment dans leur projet Everlasting Now, où ils présentent déjà un hommage à Led Zeppelin sur des scènes internationales, dont des croisières musicales prestigieuses.

 

Ce concert promet une immersion totale dans l’univers de Led Zeppelin, portée par des interprétations intenses, des musiciens chevronnés et une passion commune pour le blues et le rock.

 

Matt Gibb - guitare et voix

Sabrina Mazerolle - voix

Jérôme Turgeon - guitare

Thiago Ferté - saxophone et harmonica

Benoit Gingues - basse et direction

Karol Sauvé - batterie

Swing Team 6 est un trio explosif piloté par nul autre que l’incomparable Alex Cattaneo, guitariste virtuose au groove contagieux.

Ce "organ trio" promet une ambiance survoltée avec :

Leur blues-jazz est groovy, pimpant, et carrément irrésistible — parfait pour faire danser les feuilles d’été.

 

Rendez-vous pour ce dernier midi-blues du festival mouture 2026. Venez nombreux, ça va brasser pas mal !

Préparez-vous à une explosion d’énergie pure avec Mich and the Blues Bastards!

 

Ce groupe montréalais s’est rapidement imposé comme un incontournable de la scène blues québécoise par son authenticité et son groove irrésistible.

 

Après une tournée des plus grands festivals de blues au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick, les bâtards du blues viennent nous présenter leur premier album en clôture du festival.

 

Menée par le charismatique acteur et chanteur Michel Perron, la formation vous présentera ses chansons originales ainsi qu’une sélection de classiques du blues comme ceux de B.B. King, Muddy Waters et Chuck Berry.

 

Pour l’occasion, ils seront 9 sur scène! Le groupe ne se contente pas de jouer de la musique ; il partage une véritable joie de vivre.

 

Michel Perron - voix et harmonica

Jean-Marc Séguin - guitare et voix

Jean Wiedrick - piano
Susie Lamoureux - choeurs
Danielle Rondeau - choeurs
Benjamin Cordeau - trompette
Philippe Brochu Pelletier - saxophone

Maxime Rose - basse

Jonathan Robitaille-Rondeau - batterie